今天教大家生成复古的像素艺术画面，如同下面的几个画面：
还是老规矩，学提示词之前，先学点干货。
以上这种有一个个小方格，像搭建乐高一样的画面，我们称之为像素艺术。
葉子用一句比较文艺的话来形容像素艺术：带着镣铐去追求创作的自由。
从技术上来讲。
老式电视的荧光粉涂层存在0.3mm间隙，从而有了光学混合效应：当红、绿像素交替排列时，人眼在1米外会自动将其融合成黄色。
然后有了任天堂的诞生：用16色调色板，创作了塞尔达传说的世界，造就了FC红白机的辉煌。
大多数对于这种画面的理解就是80年代的老旧游戏，比如：马里奥、魂斗罗、合金弹头，再或者游戏版本的仙剑奇侠传一。
其实这都是创作者用最有限的元素，完成了无限的组合。用最少的信息，给人们带来最大的联想。
就像上面的超级马里奥，在最早的游戏中，马里奥的奔跑动作仅用4帧16×16像素图，就让我们的大脑产生了运动记忆。
又或者当年的勇者斗恶龙，一个FC卡带仅有64KB容量，连现在的一张高清图片大小都不如。
但我们的大脑很神奇。
我们在观看这些由小格子形成的画面时，大脑反而会更加活跃，通过脑补，我们完成了对了缺失细节的补全。
像是音乐节的黑胶唱片一样。
过度的粗糙，造就了最大的真实。
回到AI绘画的创作。
想要用AI创作好看有趣的像素艺术画面，要记得以下这些关键提示词：
bit数：数字越小代表设备越古老（8-bit→16-bit→32-bit）
硬件名称：CGA（4色）、EGA（16色）、VGA（256色）
硬件名称：CRT屏幕、Sega Mega Drive、FC红白机、MSX电脑等
其他：扫描线、柏林噪声、抖动算法、等距视角、渐变抖动等。
最重要的是前面加上：像素风格。
这个风格在豆包中是可以直接选择的：
像素风格，加上上面的关键提示词。
最后发挥我们的想象力，主体+场景，一幅像素风格的艺术画就诞生了。
提示词：图片风格为「像素风格」，8-bit风格森林神庙遗迹，苔藓覆盖的石阶与发光符文，256色限制，16×16像素人物剪影，卷轴式横向构图，复古游戏加载界面质感，清晰锯齿边缘，魔法光效粒子，比例 「4:3」
提示词：图片风格为「像素风格」，俯视角度像素化唐风市集，鳞片状屋顶瓦片特写，灯笼投射的光晕扩散，商贩摊位商品像素排列，石板路定向模糊，卷轴背景音乐可视化波形，16bit色深，比例 「4:3」
提示词：图片风格为「像素风格」，俯视视角武侠人物，飞檐走壁运动轨迹捕捉，飘带像素化流体动力学，水墨扩散特效，16bit色深古建筑群背景，传统连环画分镜构图逻辑，比例 「4:3」
从当年的FC红白机时代，到现在的AI纪元。
因为当年的硬件限制，从而激发了创作者最大的创造力，技术在进步，但人类的创造力永远不变。
而真正的创造力，往往诞生于限制与自由的夹缝中。
AI技术现在也有边界，虽然这个边界比红白机大了万倍亿倍。但在这种限制中，人类依然可以发挥自己的创造力，创造更有趣的作品。
当我们欣赏哪吒中的精致渲染时，也不要忘了像素艺术才是用想象力填补空缺的数字先驱。
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