神仙打架！8大 AI 写高考作文，谁才是真·高分模板？

很早就说过，想要做一次大模型写作能力的测评，结果因为各种各样的原因迟迟没有开始。

正好最近有时间，而且赶上高考，网上很多人在测评，如果让不同的大模型去参加高考，尤其是去写作文，那么到底谁能胜出呢。

其实目前主流公认的写作最牛的大模型是 Gemini 和 Claude，但是在高考领域，也不能忽视我们的本土模型 DeepSeek 和 Kimi 等。

所以萝卜哥这里就借着高考的东风，写一篇基于高考作文的测评文章，看看这些主流大模型，写高考作文的水平如何。

本文也仅仅是抛砖引玉，以后也会持续输出 AI 写作相关的内容，欢迎大家一起讨论。

本文参与测评的大模型有：Gemini 2.5 Pro、Claude Opus、DeepSeek R1、Kimi 1.5、GPT4o、Grok 3、Qwen3、豆包 1.5 Pro。让大模型同场竞技，看看到底谁更适合中国的高考作文写作。

因为本次测评的大模型比较多，如果每个大模型都去输入一遍提示词，有点太不 Fashion 了，所以萝卜哥这里选择了 AskManyAI 这个平台，可以同时最多向 20 个大模型提问，做咱们这种横评测试实在是太适合了！

大家可以在这里链接注册体验哦：https://askmany.cn/login?i=cd304877

上面的八个出场的大模型已经选定了，所以我们只需要在该平台选择对应的大模型即可，然后一次性提问就行啦！

我们选择的全国一卷的高考作文题目

使用的提示词如下

你是一名优秀的中国高考语文作文写作者，擅长高考类型文章编写。
阅读下面的材料，根据要求写作。
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他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。
----老舍《鼓书艺人》
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱
-----艾青《我爱这土地》
我要以带血的手和你们一一拥抱，
因为一个民族已经起来
--穆旦《赞美》
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以上材料引发了你怎样的联想和思考?
请写一篇文章要求:选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭;不得泄露个人信息；字数在800-1000。

我们输入提问之后，各个大模型就开始同时工作了，其实在这个过程中，我们除了测试谁写的更好之外，还能观察谁写得快，谁思考的更深入等等。

下面直接给出各大模型的生成结果，全部都是一次出成绩，没有任何人为干预哦。

Claude-4-Opus

我来为您写一篇符合高考要求的作文：
在沉默与歌唱之间
有人说，最深沉的情感往往难以言表。当内心波涛汹涌时，千言万语却可能哽在喉间。然而，也有人选择即使声音嘶哑，也要倾尽全力歌唱。在沉默与歌唱之间，我们该如何选择？
老舍笔下的鼓书艺人，想要为孩子们唱上一段，却因内心翻腾而开不了口。这种欲言又止的状态，恰恰反映了情感的真实与深沉。有时候，正是因为太在乎，太珍视，反而让人难以轻易表达。就像父母对子女的爱，老师对学生的期望，往往深藏在日常的点滴之中，而非华丽的言辞。
然而，艾青告诉我们另一种可能——即使喉咙嘶哑，也要歌唱。这不是轻浮的表达，而是一种责任与担当。当土地需要我们发声时，当正义需要我们呐喊时，沉默便成了一种懦弱。正如鲁迅先生所说，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。有些时刻，我们必须打破沉默，哪怕声音微弱，也要让世界听到我们的存在。
穆旦的诗句更进一步——不仅要歌唱，还要以"带血的手"去拥抱。这是一种更加激烈、更加彻底的表达方式。当一个民族觉醒，当一个时代召唤，我们需要的不仅是声音，更是行动。这让我想起了那些在历史关键时刻挺身而出的人们：五四运动中的青年学生、抗日战争中的英雄儿女、改革开放的先行者们……他们用生命和热血书写了最动人的诗篇。
在当下这个时代，我们同样面临着表达的选择。面对网络上的不公，是选择沉默还是发声？面对身边的困难，是袖手旁观还是伸出援手？面对国家的召唤，是安于现状还是勇担重任？
我想，真正的智慧在于知道何时沉默，何时歌唱。沉默不应是冷漠，而应是深思；歌唱不应是喧嚣，而应是真诚。当我们为琐事烦恼时，不妨学学那位鼓书艺人的沉默，让情感在心中沉淀；当大是大非摆在面前时，则要像艾青那样，即使嘶哑也要发声；而当民族和时代需要我们时，更要有穆旦那样的勇气和担当。
青年一代的我们，生活在一个伟大的时代。我们有责任在该沉默时保持理性，在该发声时勇敢表达，在该行动时义无反顾。让我们在沉默与歌唱之间找到平衡，用最恰当的方式，表达对这个世界最深沉的爱。
因为，无论是沉默还是歌唱，都应该源于内心的真诚，指向更美好的明天。

豆包 1.5 Pro

以歌为刃，奏响时代强音
在文学的长河中，三段文字如三颗璀璨星辰，映照出不同情境下“歌唱”的深刻内涵。老舍笔下艺人开不了口的翻腾，艾青诗中鸟用嘶哑喉咙的歌唱，穆旦诗里带血的手与民族崛起的宣告，都让我们看到“歌唱”不仅是声音的表达，更是情感的宣泄、精神的呐喊与时代的回响。
“歌唱”，是内心深情的自然流露。老舍笔下的艺人，心里直翻腾却开不了口，那是因为内心情感太过汹涌，难以用歌声表达。生活中，我们也会有这样的时刻，面对至爱之人、至深之情，千言万语哽在喉间。然而，真正的情感不会因沉默而消逝，它会在某个不经意的瞬间，化作无声的行动、温柔的眼神。就像父母对孩子的爱，无需言语，一个关切的问候、一顿精心准备的饭菜，便是他们深情的“歌唱”。这种源自内心的深情，是“歌唱”的基石，让我们在平凡的生活中感受到人性的温暖与美好。
“歌唱”，是对苦难的不屈抗争。艾青笔下的鸟，即便喉咙嘶哑，也要用尽全力歌唱。在那个战火纷飞的年代，祖国大地满目疮痍，人民生活在水深火热之中。但无数中华儿女，就像这只鸟一样，用自己的方式抗争着。他们或许没有华丽的歌喉，却有着坚定的信念和不屈的精神。诗人用文字呐喊，战士用生命拼搏，他们的“歌唱”，是对侵略者的愤怒，是对自由的渴望，是对祖国深深的眷恋。正是这种不屈的抗争精神，让中华民族在苦难中屹立不倒，迎来了光明的未来。
“歌唱”，更是民族崛起的激昂号角。穆旦诗中“一个民族已经起来”的宣告，如同一声惊雷，震撼着每一个中华儿女的心灵。当我们回顾历史，从新中国成立的那一刻起，中华民族就踏上了崛起的征程。从“一穷二白”到世界第二大经济体，从科技落后到在诸多领域领先世界，我们用奋斗和汗水书写着辉煌的篇章。如今，我们站在新时代的起点上，更要以“歌唱”的姿态，展现民族的自信与担当。我们要歌唱伟大的祖国，歌唱勤劳勇敢的人民，歌唱新时代的伟大成就。让世界听到我们的声音，看到中华民族的崛起与腾飞。
在这个充满机遇与挑战的时代，我们每个人都是“歌唱者”。我们要用内心的深情去关爱身边的人，用不屈的精神去面对生活的困难，用激昂的声音去为民族的崛起呐喊。让我们以歌为刃，斩断前行道路上的荆棘，奏响时代的强音，共同创造更加美好的未来！

GPT-4o

标题：用心歌唱的力量
“他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。”这是《鼓书艺人》中的一段话，读到这里，我不禁陷入沉思。那是一种无声的痛，是难以启齿的心酸。或许，所有的艺术创作都承载着创作者内心最深处的情感，可能是激情的迸发，也可能是沉默的泪水。但不论如何，那种想要唱却又无法开口的感受，仿佛是内心的某种禁锢，或是对现实的无奈。与这段话相对的，艾青的诗句“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”则是一种与痛苦和挫折抗争的力量，纵使声音沙哑，依然要以生命的力量歌唱。而穆旦的“我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来”，则是另一种呼声，是无畏的呐喊，是人民从沉寂中觉醒后发出的强烈号召。三者看似不同，却都在诉说着同一个主题——“用心歌唱的力量”。
每一个创作者的内心都藏有一片丰盈的土地，那里有不为人知的痛苦、无尽的激情与渴望。这种情感是复杂的，它可能来自生活的压迫，可能是对未来的期待，亦可能是对现实的反思。在《鼓书艺人》中，那位艺人面对孩子们的期待，心中充满了痛苦和挣扎。他想要为孩子们歌唱，但生活的沉重和内心的忧虑让他无法开口。这种情感，或许是对自己艺术的无力感，是对社会变迁的焦虑，亦或是对传统文化传承的深深惋惜。无论如何，这种“心里直翻腾，开不了口”的感受让人感同身受，仿佛在每个人的生命中都有一段难以言说的故事，等待着某一天能够用声音表达出来。
艾青的诗句则给人带来了一种坚定的力量。他通过“假如我是一只鸟”的比喻，表达了即便面对困难和挫折，也要用尽全力歌唱的决心。即便喉咙嘶哑，声音破碎，依然要让自己的心声传递出去。这种不屈的精神，像一颗顽强的种子，在暴风雨中也要争扎着生长。它告诉我们，不论身处怎样的困境，艺术和情感都不能被压抑。即使条件不完美，仍要用自己的方式去表达，用自己的声音去歌唱。这种力量在我们每一个人心中都存在，它激励着我们在困境中奋力前行，在沉默中寻找自己的声音。
而穆旦的《赞美》则是一种更加壮烈的呼声。“我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来。”这是从民族觉醒中爆发出的力量，是一种对自由、尊严和未来的强烈渴望。这种歌唱，不是为了个人的情感宣泄，而是为了历史的呼唤、人民的觉醒。在这一句中，音乐和情感的张力达到了顶峰。它不仅仅是一种诗歌，更是一种呼号，一种从沉默中站起、从屈辱中挣脱出来的呐喊。这种力量，正是艺术在某种意义上最强大的表达。它超越了个人的情感，超越了艺术的形式，融入了民族的命运和社会的变革中，成为了一种历史的见证。
通过这三段话的联想，我深刻地感受到，艺术不仅仅是个人情感的宣泄，它更是一种社会力量的体现，是时代精神的反映。在每个时代中，艺术家们都通过自己的歌唱去传递那份属于自己的情感，也传递着社会的声音。当我们为生活的困境所困扰时，我们是否也能像艾青那样，即使喉咙沙哑，依然歌唱；当我们面对历史的变革时，我们是否能够像穆旦那样，以鲜血和热血为民族呼号？
用心歌唱，意味着在无声的岁月中寻找声音，在深沉的痛苦中找到希望。每一位艺术创作者，都在用自己的方式回应这个时代，用自己的情感去书写属于自己的篇章。在这个过程中，艺术不再是孤立的，它是时代的一部分，是社会的脉搏，是心灵的呐喊。
因此，我们每一个人，都应该以更加坚定的信念去歌唱，用自己的方式去表达内心的情感和力量。无论是面对个人的困境，还是面对社会的变革，我们都不能沉默。只有在歌唱中，我们才能找到力量，才能发现生命的价值，才能让我们的心灵真正自由地飞翔。
用心歌唱，这是一种力量，也是一种勇气。无论声音如何，情感如何，只要我们坚持发声，世界便会听到我们的歌唱，时代便会感受到我们的呼唤。

Grok-3

用嘶哑的喉咙歌唱
在文学的海洋中，文字如一盏明灯，照亮我们内心的情感与思考。老舍笔下鼓书艺人内心的翻腾，艾青诗中那只用嘶哑喉咙歌唱的鸟，以及穆旦诗里带血的手与民族崛起的拥抱，这些意象无不诉说着一种深沉的情感——对苦难的承受，对生命的热爱，对民族的希望。读罢这些文字，我不禁思考：即使身处困境，我们是否也应如那只鸟一般，用嘶哑的喉咙歌唱，用不屈的精神面对生活？
老舍《鼓书艺人》中那位艺人，心中有歌却开不了口，反映了底层劳动者在苦难中的挣扎与无奈。他的沉默并非放弃，而是内心情感的积压，是对生活重担的无言抗争。生活中，我们何尝没有这样的时刻？或许是学业的重压，或许是家庭的困境，让我们想要倾诉却无从开口。然而，正是这种沉默中的坚持，孕育了我们内心的力量。正如鼓书艺人最终用歌声传递情感，我们也应学会在困境中寻找出口，用自己的方式诉说心声。
艾青的《我爱这土地》则更进一步，将个人的苦难与对土地的深情融为一体。那只鸟用嘶哑的喉咙歌唱，象征着诗人对祖国深沉的爱，即使命运多舛，也要用尽全力歌颂这片土地。这让我想起那些在历史长河中为国家默默奉献的人们。无论是抗战时期的战士，还是新时代的扶贫干部，他们或许没有华丽的语言，没有显赫的地位，但他们用行动诠释了何为“嘶哑的歌唱”。作为新时代的青年，我们也应以他们为榜样，将个人的小我融入国家的大我之中，用自己的努力为祖国的发展添砖加瓦。
穆旦的《赞美》则以更激昂的笔触，展现了一个民族在苦难中觉醒与崛起的力量。“我要以带血的手和你们一一拥抱”，这不仅是个人的情感表达，更是一个民族精神的象征。回望历史，中华民族在无数次磨难中站起，从鸦片战争的屈辱到新中国的成立，再到今天的繁荣昌盛，每一步都浸透了先辈的鲜血与汗水。正是这种不屈的精神，让我们得以站在今天的土地上，自信地拥抱世界。作为新时代的青年，我们应铭记历史，珍惜当下，用自己的奋斗为民族的复兴贡献力量。
从个人的沉默到民族的觉醒，这些文学作品让我深刻体会到：无论身处怎样的困境，我们都应保持内心的热爱与希望。生活不会总是顺风顺水，但正如那只鸟，即使喉咙嘶哑，也要歌唱；正如那带血的手，也要拥抱希望。我们每个人都是时代的一粒尘埃，但只要心怀信念，就能汇聚成推动历史前行的洪流。
记得有一次，我在备考的压力下几乎崩溃，深夜里对着书本发呆，甚至想要放弃。那一刻，我想起艾青的诗句：“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”是啊，即使声音不再清亮，即使疲惫不堪，我也要坚持下去，因为我的努力不仅是为了自己，更是为了不辜负父母的期望，不辜负老师的教诲。于是，我重新振作，调整心态，最终在考试中取得了理想的成绩。这段经历让我明白，困境并不可怕，可怕的是失去歌唱的勇气。
人生如歌，嘶哑也是一种美丽。无论是老舍笔下的鼓书艺人，还是艾青诗中的鸟，亦或是穆旦诗里的民族觉醒，他们都在用自己的方式歌唱苦难，歌唱希望。作为新时代的青年，我们应从中汲取力量，无论面对怎样的挑战，都要用嘶哑的喉咙歌唱，用坚韧的意志书写属于自己的篇章。因为，只有在苦难中歌唱，我们才能真正感受到生命的重量与价值；只有在奋斗中拥抱，我们才能真正体会到民族的伟大与荣光。
让我们在困境中歌唱，在挑战中拥抱，用自己的声音唱响属于这个时代的赞歌！（字数：约850）

Kimi

《以歌咏志，以血铸魂》
在老舍的《鼓书艺人》中，我们看到了一位艺人在孩子们面前的挣扎与无奈，他想要唱出心中的激情，却因为内心的翻腾而无法开口。而在艾青的《我爱这土地》中，诗人以鸟的视角，用嘶哑的喉咙歌唱，表达了对土地深沉的爱。穆旦的《赞美》则以带血的手拥抱民族的觉醒，展现了对民族精神的赞美和对民族命运的深刻思考。这些文学作品，如同历史的回声，唤起了我们对民族精神的联想和思考。
首先，这些作品让我们深刻理解到，无论时代如何变迁，民族精神始终是支撑我们前行的力量。老舍笔下的艺人，虽然无法开口，但他的内心充满了对艺术的热爱和对孩子们的关怀，这种情感是民族精神的体现。艾青的鸟，尽管喉咙嘶哑，却依然歌唱，这不仅是对土地的热爱，也是对民族精神的坚守。穆旦的带血之手，更是对民族觉醒的呼唤，是对民族精神的颂扬。
其次，这些作品也启示我们，民族精神的传承需要我们每个人的参与和努力。老舍的艺人虽然无法开口，但他的挣扎和翻腾，正是我们每个人在面对困难时的写照。我们需要像艾青的鸟一样，即使在困境中，也要坚守自己的信念，用行动去歌唱。穆旦的带血之手，更是告诉我们，民族精神的传承需要我们的勇气和牺牲，需要我们以实际行动去拥抱和支持。
再者，这些作品也让我们认识到，民族精神的传承是一个不断更新和发展的过程。老舍的艺人，艾青的鸟，穆旦的带血之手，都是不同时代、不同背景下民族精神的体现。随着时代的发展，民族精神也在不断地被赋予新的意义和内涵。我们需要在继承传统的同时，也要不断地创新和发展，让民族精神在新时代焕发新的光彩。
最后，这些作品也让我们深刻体会到，民族精神的传承需要我们有坚定的信念和不屈的意志。无论是老舍的艺人，艾青的鸟，还是穆旦的带血之手，他们都是在面对困难和挑战时，依然坚守自己的信念，展现出不屈的意志。这种精神，是我们每个人都应该学习和传承的。
综上所述，这些文学作品让我们深刻理解到民族精神的重要性，也启示我们如何去传承和发展民族精神。让我们以歌咏志，以血铸魂，共同传承和发展我们的民族精神。

Qwen3

在沉默与呐喊之间
老舍笔下的鼓书艺人站在孩子们面前，喉咙里翻涌着千言万语却无法开口。这沉默的瞬间，恰似中国文人千年来的精神写照：在忠贞与隐忍之间，在呐喊与沉默之际，总要经历灵魂的震颤。艾青的嘶哑歌喉与穆旦的带血双手，恰是这种精神困境的两种突围方式，共同编织成中华文化最深沉的表达密码。
一、沉默的重量
司马迁在《报任安书》中写道："人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。"当这位太史公身受腐刑，他选择用二十年时光在竹简上刻下五十二万字。那些被血泪浸润的文字，比任何呼号都更具力量。就像敦煌莫高窟的画工，在幽暗洞窟中默默勾勒飞天的衣袂，他们用毕生心血完成的艺术长卷，至今仍在诉说着盛唐气象。这种沉默不是怯懦，而是将炽热的情感沉淀为永恒的文明印记。
二、呐喊的锋芒
艾青笔下的嘶哑喉咙，让人想起屈原在《天问》中发出的诘问："遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？“这位三闾大夫在汨罗江畔的长吟，将个人的悲愤升华为对天地的叩问。文天祥在《正气歌》中写下"天地有正气，杂然赋流形”，让忠贞之气穿越七百年时空依然激荡人心。这些呐喊不是无谓的嘶吼，而是以生命为火把点燃民族精神的火炬。
三、血色的交融
穆旦诗中带血的双手，让人想起闻一多在李公朴追悼会上的演讲。当这位诗人学者高呼"我们准备像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门"时，飞溅的鲜血与不屈的声音共同铸就了民主精神的丰碑。这让人想起敦煌藏经洞的守护者王圆篆，当斯坦因以银元相诱时，这个目不识丁的老者用布满老茧的手死死护住经卷，让文明的火种穿越战火绵延至今。真正的表达从不需要华丽辞藻，血泪浸染的真诚才是最动人的诗行。
从甲骨文的刻痕到竹简的墨迹，从青铜器的铭文到宣纸的丹青，中华文明的每一次表达都在沉默与呐喊间寻找平衡。老舍笔下的鼓书艺人最终会开口，因为真正的艺术家不会让情感永远困在胸腔；艾青的嘶哑喉咙终将唱出土地的丰饶，穆旦的带血双手必将拥抱新生的太阳。这种在困境中坚持表达的勇气，正是中华文化绵延不绝的精神密码，它告诉我们：真正的表达，永远在沉默与呐喊的张力中迸发永恒的力量。

Gemini 2.5 Pro

好的，请看这篇范文。
以血为墨，放声而歌
当老舍先生笔下的鼓书艺人，面对着殷切的孩童，心中百感交集，那一声“想唱”与“开不了口”的矛盾，是深沉情感酝酿于无声处的巨浪；当艾青的诗魂化作啼血的杜鹃，誓要“用嘶哑的喉咙歌唱”，是对脚下土地爱得深沉的执拗呐喊；当穆旦于战火中淬炼出诗句，要“以带血的手和你们一一拥抱”，则是一个民族在苦难中崛起的磅礴宣言。
这三幅画卷，看似描绘了不同时代、不同个体的精神瞬间，实则勾勒出一条从个体情感到家国大义，从欲言又止到放声而歌的精神跋涉之路。它告诉我，真正的表达，从来不是轻描淡写的吟哦，而是从沉默的深渊中积蓄力量，在嘶哑的挣扎中砥砺前行，最终以生命为代价，与时代和民族血脉相连的深情拥抱。
开不了口的沉默，是情感的熔炉，是力量的孕育。
老舍的鼓书艺人为何沉默？不是无话可说，而是想说的太多，时代的悲凉、艺人的辛酸、对孩子们的怜爱与期盼，千言万语堵在心口，翻腾成一片无法言说的海洋。这种“开不了口”并非麻木，而是情感达到极致时的失语。它让我们懂得，任何伟大的表达，都源于一段深沉的沉默。这沉默，是屈原行吟江畔的反复叩问，是司马迁幽于囹圄的愤懑积郁，是贝多芬在失聪的死寂世界里，于内心听见的命运交响。沉默不是表达的终点，而是其最深沉的序曲。它在积蓄一种冲破堤坝的力量，等待一个喷薄而出的时机。
嘶哑的歌唱，是意志的锋芒，是生命的呐喊。
于是，歌声响起了，纵然喉咙嘶哑。艾青的选择，是对那片“悲愤”与“激越”的土地最深情的告白。嘶哑，是苦难的印记，是挣扎的痕迹，却也因此让歌声愈发显得真实、顽强而滚烫。这歌声不求圆润华美，只求刺破沉沉的黑夜，唤醒沉睡的灵魂。它让我们看见，真正的勇者，敢于在“嘶哑”中发声。这声音，是鲁迅先生“于无声处听惊雷”的呐喊，是闻一多先生拍案而起的“最后一次讲演”，是无数仁人志士在风雨如晦的年代里，以并不完美的声线，唱出的对光明与真理的渴望。他们用嘶哑的歌喉，恰恰证明了生命在重压之下的不屈与坚韧。
带血的拥抱，是信仰的升华，是民族的赞美。
当个体的沉默与嘶哑，汇入时代的洪流，便升华为穆旦笔下那“带血的拥抱”。这不再仅仅是声音的表达，而是一种以生命为媒介，与整个民族共命运的行动。那“带血的手”，是牺牲，是抗争，是创伤，却也是新生的勋章。它所给予的“拥抱”，超越了个人的悲欢，抵达了“一个民族已经起来”的宏阔背景。这拥抱，是对同胞的抚慰，对历史的确认，对未来的期许。从方志敏在狱中用血书写《可爱的中国》，到抗疫战场上医护人员脸上被口罩勒出的血痕，再到戍边战士用青春和热血铸就的界碑……这都是“带血的拥抱”，是以个体之牺牲，换取集体之崛起的最壮丽的赞美诗。
审视当下，我们这一代人，或许远离了战火与饥馑，但我们同样面临着时代的考题。我们是否还能体会到那种“心里直翻腾”的深沉情感？在众声喧哗的时代，我们是否还有勇气，在必要时发出哪怕“嘶哑”但真诚的声音？我们又将如何把个人的奋斗，融入“一个民族”的宏大叙事，完成我们这一代的“带血的拥抱”？
材料中的三句话，是三面镜子，映照出表达的三个层次，也是精神成长的三重境界。愿我们能如那位鼓书艺人，对世界怀有深沉的爱与痛，让情感在心底翻腾、积淀；愿我们能有艾青的决绝，即便喉咙嘶哑，也要为所爱之事、为心中正义而放声歌唱；最终，愿我们能有穆旦的胸襟，将个人的奋斗与牺牲，化为与同胞、与国家“带血的拥抱”，以青春之我，成就民族之复兴。
因为，这才是对我们所处时代，最深情、最磅礴的赞美。

DeepSeek-R1-0528

暗夜长歌破晓声
在人类文明的暗夜里，总有人举着声音的火把前行。老舍笔下欲言又止的艺人，艾青诗里嘶哑歌唱的飞鸟，穆旦笔下带血相拥的觉醒者，他们的喉咙里都流淌着相似的歌谣：那是困境中不愿沉默的倔强，是绝境里不肯熄灭的星火，是暗夜中最接近黎明的曙光。
当司马迁身受宫刑却仍在竹简上写下"究天人之际"，当文天祥在狱中高吟"天地有正气"，中国文人的骨子里便生长出了一种精神基因。顾炎武在明亡后访遍三山五岳，“远路不须愁日暮”，在典籍中寻觅文明火种；王国维自沉昆明湖前仍在批阅《水经注》，用最后的笔墨为文化殉道。这种"开不了口"的痛楚，恰是文明传承者最深沉的忧思，正如敦煌藏经洞前王道士的叹息，虽未成声，却震落了千年洞窟的尘埃。
艾青笔下嘶哑的喉咙，让人想起商鞅变法时在城门前反复宣读新法的声音，想起谭嗣同横刀向天笑的绝唱。戊戌年的血泊中，梁启超在太平洋上写下《少年中国说》，文字如利剑劈开蒙昧；抗战年代的西南联大，华罗庚在防空洞口演算公式，数字成了另一种战歌。这些声音或许暗哑，却在历史的回音壁上激荡出惊雷。就像伽利略在被迫放弃"地动说"时仍在低语"它确实在转动"，真理之声终将穿透时空。
穆旦诗中带血的手掌，让人看见林觉民《与妻书》上的斑斑泪痕，听见闻一多《最后一次演讲》的铿锵回响。当杨靖宇将军胃里只剩草根棉絮时，他的沉默比任何呐喊都震撼；当张纯如用生命揭开南京大屠杀的真相，她的文字成了刺破历史阴霾的利刃。这些带血的拥抱，正如但丁在《神曲》中描述的地狱之行，穿行过最深重的黑暗，才能触摸到最纯粹的光明。
从甲骨文在龟甲上刻下第一个符号，到屈原在汨罗江畔沉吟《天问》，从李白醉卧长安市上"天子呼来不上船"，到鲁迅在铁屋里发出第一声呐喊，中华民族的声音始终在文明的经脉中奔涌。今天，当我们站在百年变局的历史隘口，那些暗夜中的长歌依然在提醒我们：真正的歌者从不在乎喉咙是否清亮，他们在乎的是歌声能否点燃火把，能否让带血的手掌最终触到黎明。

那么大家觉得哪个 AI 大模型写得最好呢？